AFLICCIÓN DE VOLVER

Directora:  Eugenia Volpini

Sinopsis: Al regresar a un lugar marcado por la memoria, filmo en Super 8 a distintas generaciones de mi familia. Entre imágenes del presente, fragmentos de un pasado que persiste y un diario sonoro enviado a una amiga, el regreso se convierte en una reflexión íntima sobre aquello que cambia y aquello que, de alguna manera, siempre vuelve.

Realización: Eugenia Volpini

Participan distintas generaciones de la familia de la realizadora.

1' 43''

CATANGOS

Director: Gabriel González Carreño

Sinopsis: Catangos recorre 1.400 kilómetros de vías en una zorra de cuadrilla, conectando el sur bonaerense con el corazón industrial de Tucumán. Registrado cuadro a cuadro el cortometraje construye una experiencia donde el paisaje se condensa, parpadea y palpita al compás del metal contra el riel. La película asume el nombre de los catangos, los trabajadores itinerantes dedicados históricamente al mantenimiento de la traza. El viaje culmina en los históricos Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo, un espacio donde los operarios actuales sostienen el fuego de la fragua y la dignidad del trabajo colectivo. Catangos entrelaza la fisura de la emulsión analógica, la inmensidad geográfica y la persistencia de una cultura ferroviaria que sigue batallando desde sus cimientos.

Música: Milonga del catango 

3' 20''

MIRAR PUEDE SER TODO

Director: Dave Maruchniak

Sinopsis: La curiosidad como fuerza vital. La búsqueda de la abstracción en el paisaje. La curiosidad como fuerza vital. Una mirada que se enfoca (y desenfoca) en los detalles. Percepción que se agudiza. Contemplación visual y sonora. Espíritu lúdico y trascendental. La repetición como estado de constante presente. Una corroboración física y tangible del paso por esta vida. 

Diría Rosario Bléfari en su Diario de la Dispersión: "Se puede estar mirando lo mismo y sentir que ya no es lo mismo a medida que pasa el tiempo. Las disonancias dejan de disonar, las sutilezas o discretas cosas empiezan a dar un paso al frente, y así todo. También, bajo la mirada persistente, las cosas empiezan a despegarse de las primeras asociaciones sensibles y afectivas que las atan a nuestra memoria o a lo que entendemos como historia [...] Mirar puede ser todo." De este texto surge el título y gran parte del germen conceptual de este proyecto.

Ficha artística

Realización: Dave Maruchniak

Música: La banda sonora fue compuesta específica-mente para esta pieza por el Sindicato del Drone, utilizando instrumentos tradicionales poco convencionales (shruti, n'vike, harmonio, gong) compartiendo las premisas conceptuales que gestaron el experimento visual. En uno de sus tantos formatos, este cortometraje contempla la posibilidad de ser musicalizado en vivo en tiempo real por alguna de las formaciones del emsamble. 

El proyecto se completa con una publicación editorial de fotografías analógicas.

20' 

ZOOCÁNTICO I

Director: Enrico Alchimim

Sinopsis: Maneras de mirar a los seres de la Tierra.

Ficha artística

Dirección y montaje: Enrico Alchimim

3'

POR LA NOCHE, LA MAÑANA

Directorxs: Napo Martino y Federica Cafferata

Sinopsis: Mientras ella viajaba por China, filmando con una Super 8, él estaba en Argentina componiendo música, ambos creando en silencio, sin decirle al otro lo que estaban haciendo. Separados por continentes pero conectados por el sentimiento, esta película se convirtió en su punto de encuentro. Una carta de amor cinematográfica nacida de la intuición, la ausencia y la necesidad de permanecer cerca.

Ficha artística

Dirección, guión, producción y montaje: Napo Martino y Federica Cafferata

Cámara: Federica Cafferata

Música: Napo Martino

Distribución: Ziggy Film Distribution

7' 12''

SEÑALÉTICA EXPANDIDA

DIrector: melon_manga

Sinopsis: Señalética Expandida es un cortometraje en Super 8 filmado durante una residencia artística en TV Store France. A través de un recorrido por Paris, Marseille, Monaco y Nice, el film construye una deriva guiada por el símbolo de la flecha, que aparece como una presencia constante en el espacio urbano. Entre registro de viaje y ensayo visual, el narrador decide seguir conscientemente estas señales, transformando la experiencia en un gesto tanto íntimo como conceptual. Fragmentos de instalaciones de TV ART realizadas en TV Store France expanden esta lógica hacia el terreno del videoarte, donde la imagen se vuelve signo y la flecha, una señal que indica el camino.

Ficha artística

Realización integral y música: melon_manga

2'  34''

LOS BAILES DE LA VIDA

DIrector: Gabriel Patrono

Sinopsis: En la década del 70, César registraba con su cámara súper 8 las fiestas familiares y creaba pequeñas escenas bailadas, protagonizadas por primos y tíos. 50 años después sus sobrinos rescatan, crean una nueva música, y reelaboran el material filmado, creando nuevos sentidos y resignificando esas filmaciones hogareñas.

Descripción: Este audiovisual realizado con materiales registrados con una cámara Súper 8 presenta rituales de familia, y bailes al ritmo de la música beat y el latido del tango, en un barrio bonaerense en los años 70. Más de 50 años después el material fílmico cobra nuevos sentidos con el trabajo de edición y la composición de una banda sonora, creando nuevos sentidos y resignificando esas filmaciones hogareñas.

Ficha artística

Realización: Gabriel Patrono. 

Diseño sonoro: José Ludovico y Daniel Morel. 

Edición: Matías Lojo. 

Digitalización: Lautaro Aledda. 

Posproducción de sonido: Miguelius Fernández.

 Bailan: María Angélica. Silvia Elisa, Mary, Santina, Tía Norma, Mariangela, José Reinaldo y César Raúl.

Redes:

@gabylanave, @ludovico_jose, @mr_miguelius, @danilerom, @mat.lojo

12' 

UN DIOS LOCAL

Director:  Benjamín Naishtat. Filmado en Delhi y en Srinagar, Kashmir, con la colaboración de Svetlana Naudiyal.

Sinopsis: Indagaciones acerca de parejas que se sacan selfies mientras adoran a dioses locales en templos milenarios.

Ficha artística

Música: Théo Naishtat

Con: Svetlana Naudiyal

COMO UNA PALOMA O UN CABALLLO QUE NO SABEN QUE TIENEN OJOS

Directora: Romiel Sommer

Sinopsis: Este cortometraje muestra una serie de imágenes fragmentadas en las que una joven y un caballo aparecen y desaparecen entre luces, quietud y suspensión. En lugar de contar una historia lineal, crea una tensión que Susan Sontag describe como propia de la fotografía: la capacidad de la cámara para recortar la realidad y convertirla en objeto de mirada. La mirada de la mujer es ambigua. A veces mira directamente a la cámara y cuestiona su control; otras veces parece ausente, como si no quisiera ser observada. El caballo, en cambio, resiste la mirada de la cámara por la inocencia de su propio gesto, como un ser «que no sabe[n] que tiene[n] ojos» (Cortázar). Así, se da una tensión entre saber y no saber, que amplía la concepción de Sontag del objeto vulnerable y sitúa la resistencia en ambos estados.

Ficha artística

Realización integral: Romiel Sommer

3' 27''

UNA FIGURA SOBRE UN FONDO ES EL DATO SENSIBLE MÁS SIMPLE

Directora: Dana Fanego

Sinopsis: Una figura sobre un fondo es el dato sensible más simple es un cortometraje de Dana Fanego realizado mediante técnicas experimentales sobre cinta de Super 8. El diseño sonoro, realizado por Claudio H. Guzmán, parte de un armonio de 1895 y de grabaciones de archivo en cassette.Explora la ambigüedad de la percepción, la confusión, lo movido: el límite entre figura y fondo, entre materia e imagen, entre sensaciones y significaciones. Una imagen que se forma sobre nuestra retina, una figura sobre un fondo ilimitado, un objeto hecho de fragmentos de materia y puntos del espacio.

Realizado durante la Residencia América Elda Nancy, Rosario, mayo de 2026.

Ficha artística

Imagen y realización: Dana Fanego

Diseño sonoro: Claudio Hernán Guzmán

Mezcla y mastering: Laura Morán

5' 32''

EL PULSO DEL TIEMPO

Directora: Rocío Tenaglia

Sinopsis: En búsqueda del hogar, sensaciones de un invierno ajeno. Pulsos, imágenes y estímulos externos danzan con la propia respiración y el enraizamiento en el presente.

Ficha artística

Guión, dirección y edición: Rocío Tenaglia

Actriz/coreografía: Clara Fuhrmann

Diseño de sonido y mezcla: Tomás Crow

Laboratorio: Andec Film

4' 39''